Museo dei Bozzetti "Pierluigi Gherardi" - Città di Pietrasanta

Comunicato stampa

Presentazione

Critica

All'insegna della perizia e della regola

Tempo e spazio nelle sculture di Gigi Guadagnucci
Si dice che un artista dovrebbe essere del proprio tempo. Come un uomo qualunque,verrebbe da dire. Solo che un artista non può rimanere, come un uomo qualsiasi,costretto al contingente, ieri delle ideologie oggi delle mode.
Voler ancorare l'aspirazione all'eternità del fare artistico, a qualcosa di transitorio, come l'idea di contemporaneità, che è qualcosa in continuo movimento; è un controsenso; la conseguenza sarebbe quella di costringere un artista ad attaccarsi,ad essere, come si dice in un nobile inglesismo "di quella tendenza". Quelle horreur direbbe Guadagnucci. Ma i nostri tempi purtroppo sono capaci di ben altre mostruosità.
Perché poi a voler cavillare, cosa può mai significare essere del proprio tempo, per un artista nato proprio mentre risuonavano i primi proclami delle avanguardie, che si è formato nella stagione dei più rigidi richiami all' ordine, che manifesta la sua personalità quando l'astrattismo e l'informale hanno dato il meglio di sé, e l'arte sembra vivere oramai di concetti e comportamenti, un artista che costruisce il suo splendido tramonto quando dell'arte sembra non importare più niente a nessuno e ancora una volta si vorrebbe celebrare la morte della pittura e della scultura? Se un artista di tali trascorsi si fosse lasciato convincere ad essere del proprio tempo, avremmo forse oggi un amico più famoso e più celebrato, ma probabilmente uno scultore in meno. L'unica arte del proprio tempo è infatti l' Accademia. Per il resto scolpire, così come dipingere, vuol dire ancora una volta dare risposte a domande che non sono ancora state formulate oppure a domande che si ripetono da sempre ma che ancora non hanno trovato risposte soddisfacenti. E allora sarà utile, tornando nuovamente a riflettere,e a scrivere sul lavoro di Gigi, partire proprio da qui, da come un uomo senza tempo, un solitario come lo sono sempre stati gli scultori, aspirante a condensare il suo sentimento del tempo in una scultura capace come poche di tenere insieme l'immaginazione della forma e della creazione dell' oggetto. La scultura di Guadagnucci si connota infatti, in ogni sua stagione, per la tenuta plastica straordinaria, proprio perché riesce ad essere una considerazione sia del tempo che dello spazio. Sia che si articoli nel trapassato, articolato e ritmato, di volumi pieni, come era nelle opere degli anni Sessanta, sia che si svolga nella modulazione, quasi musicale, delle lamine, a cui si dispongono i lavori del decennio successivo, sia infine che approdi alla palpitante vitalità dei fiori e delle vegetazioni, come accade a partire dagli anni Ottanta, e ancora nel presente, le sue sculture manifestano sempre una precisa rispondenza fra le suggestioni del pensiero e le soluzioni formali, proprio perché in ogni caso Guadagnucci si impone di risolvere insieme il problema del tempo e dello spazio.
Per questo no c'è differenza fra al corposa stabilità delle forme a volume pieno, lavorate prendendo a prestito il segni della natura, dove il segno ancestrale della materia è amplificato dagli sgarri, dagli strappi o dalle lente consumazioni ,che altro non sono che tempo sedimentato, e gli slanci aerei delle lamine. Di quelle sculture cioè che fin dai titoli, Meteora o Fuga o Angelo,dicono non solo di una accelerazione del movimento o di una accentuazione delle vibrazioni ritmiche, ma soprattutto manifestano più struggente desiderio di sdoganare la pietra della sua naturale pesantezza,per assicurargli un destino cosmico e farla approdare a contesti dove spazio e tempo non sono misurabili, e diventano per sempre solo il tempo e lo spazio che la forma porta con sé,ne più ne meno.
Non c'è infatti nessuna contraddizione nelle scultura di Gigi fra la coscienza del peso, fisico oltreché visivo,delle masse e l' aspirazione a condensare nella loro articolazione formale la velocità del movimento.
Chi ha attraversato quasi per intero un secolo brutale, come quello che ci siamo lasciati alle spalle, sa che dalla modernità non ci si può aspettare nulla di buono. Per questo, al contrario di quanto hanno creduto i futuristi ,per lui il moto non è un problema di raffigurazione esterna ma semmai questione da risolvere facendo affidamento solo sulla struttura interna alla forma,e quindi ha a che fare con il ritmo piuttosto che con la raffigurazione esterna del movimento.
Occorre così disporsi alla ricreazione plastica, per mezzo del ritmo, dell'energia che spinge,agita,spande o dilania la materia,altrimenti piuttosto che il movimento si ha la sua caricatura, una fastidiosa e sconclusionata immanenza dell' immagine ,come l' abitudine dell'autonomia che si arresta per un improvviso incepparsi del meccanismo che ne garantiva la stentorea,ma quanto illusoria e quanto patetica movimentazione. Nella scultura di Guadagnucci infatti l' idea del movimento , che si articola fra lente evoluzioni e improvvise accelerazioni ,si riferisce sempre e comunque ad una temporizzazione dello spazio, o se si vuole è l' aspirazione ad una forma che insista nello spazio per accompagnare fino in fondo lo svolgimento del tempo.
Si è sempre insistito, a proposito del lavoro di Guadagnucci, sulle sue straordinarie capacità di tagliare il marmo. Fino a far diventare questa considerazione un luogo comune. Così è in effetti, perchè Guadagnucci è anche uno spericolato tagliatore di marmo; ma i luoghi comuni si trasformano inevitabilmente in un eccesso di verità, tenendo a nascondere, o relegare in secondo piano altri aspetti , forse meno scontati ma no per questo meno veri,di uno stesso fenomeno. E allora diciamo che per Gigi fare scultura significa certamente anche costruire, con inimitabile e misteriosa perizia, un oggetto. Ed è vero che l' oggetto si costruisce obbedendo alle articolazioni della forma , tensione dei volumi e rigore delle linee, ma poi non c'è dubbio che sia la formulazione ritmica a dare fragranza e verità all'immagine, vale a dire a far si che ogni scultura sia la materializzazione di una immagine mentale ,piuttosto che la restituzione di una immagine presa a prestito dalla realtà naturale. Insomma il sapere della mano, così come il sapere dell' occhio, si pongono al servizio di un altro e più specifico talento,una straordinaria capacità di immaginare, che non vuol dire avere fantasia, ma pescare immagini dal profondo per presentarle, anima e corpo,alla visione di tutti. Per far questo occorre non credere più di tanto al valore della storia. Bisogna non accontentarsi che il linguaggio si riduca a tenere separati i contenuti del tempo e dello spazio, non accettare l' idea che il visibile sia tutto riconoscibile,ma soprattutto occorre credere fermamente nella possibilità di dare forma all' immateriale, alle idee come ai sentimenti, insomma credere di poter fare l' invisibile.
Non a caso quella di Guadagnucci si presenta come una scultura senza teoria,volendo dire senza teorizzazioni e senza dichiarazioni programmatiche. Quando parla del suo lavoro infatti,inevitabilmente finisce per raccontare il suo vissuto o parlare del rapporto che ha con il marmo. Non abbiamo a che fare con un sognatore di parole o un pigro impastatore di nuvole vaganti;per lui la creazione non si riduce allo stato di semi incoscienza di chi fantastica, ma è un più preciso esercizio di immaginazione ,che si sviluppa costantemente all' insegna della perizia e della regola. Esercizio della perizia e della regola, riuscire a mettere le abilità tecniche e manuali al servizio del talento, per coniugare correttamente idea e forma dell' immaginazione. Non c'è nessun altro orientamento che possa proteggere l'artista dalle vertigine della creazione assoluta, per cui l' idea muore con chi l' ha presentata o l' immagine rimane muta,senza forza e senza verità, da una forma di creazione che inevitabilmente finirebbe per negare il mondo, e rinnegare l'uomo come misura del mondo. Abbiamo a che fare dunque con una scultura virtuosa,proprio perchè il virtuosismo tecnico no è mai fine a se stesso, non diventa mai sfoggio di abilità.
E lo stesso vale per quel tanto di cedimento allo stile che vi possiamo leggere. La bella maniera di impaginare una scultura,e poi la perfezione dello stile con cui la porta a compimento ,no si fondono infatti su un idea edonistica dell' arte,ma sono il tenace ancoraggio ad un comportamento creativo che ha piena coscienza dell' ineluttabile necessità della forma. Si tratta piuttosto di sfuggire al formalismo, che poi in scultura vuol dire scansare ogni rischio di graziosità,o peggio di esteriore magniloquenza.
Per questo le superfici qui contano quanto la forma. Il più profondo è la pelle scrive Paul Valery e allora, si tratta di arrivare all' estremo limite,di procedere lungo la superficie per passare dal corpo all' incorporeo. Volumi che arrivano al massimo della tensione ,sorretti da linee rigorose e scattanti,non possono essere mortificati da superficie spente,opache o lucide che siano, ma devono poter confidare sulla trasparenza di superfici che bruciano nella luce per disperdersi nell' infinito.
Ecco perchè, qualunque sia il grado di finitura al quale sono condotte, le sculture di Guadagnucci no perdono ai la velatura baluginosa della luce, quell'alone che affiora dal palpito della materia,sapientemente risvegliata da ferro e mai spenta dall' azione degli abrasivi, di modo che le forme possano slanciarsi al di là della salda tenuta della pietra, per superare anche il vincolo estremo e sottrarsi al limite preciso per cui finisce il marmo e inizia l' atmosfera. Si tratta caso mai di riuscire a garantire anche il percorso inverso,per scendere sotto l' apparente splendore della forma, fino al fondo dell' esistenza. Ma in questo Gigi Guadagnucci è veramente un maestro. Anche quando guarda palesemente alla natura, pretende e intende scolpire non dei fiori che ha raccolto o accomodato in un vaso,staccandoli da se regalandoli al margine della propria esistenza,sull' orlo del proprio sguardo ,come in posa sulla ribalta,ma quei fiori che appartengono al suo stesso raggio virtuale , che condividono quel momento della sua esistenza ,lo spazio del suo sentire. E allora se proprio dobbiamo accettare la sensazione che ci sia del "manierismo" nella scultura di Gigi Guadagnucci, ci piace azzardare l' idea che quel tanto, o poco che sia, di gusto aristocratico dello stile, gli derivi proprio dalla conoscenza di dover fare da solo, che se la storia dell' arte doveva all'impasse attuale è meglio rinunciare alla storia, non appartenere a nessuna comunità, rispettare solo le regole, anche formali,che uno si è dato da solo e per il resto trasgredire per poter continuare ad esistere. Così non si tratta di copiare la vita,ma di dare forma,corpo e sostanza, al senso della vita,alla sua complessità e alle contraddizioni che la governano,e se a volte un solo ritmo basta a sostenere la dinamicità della forma,questo non esclude che un ritmo diverso possa percorrere l' intero corpo di una scultura ,alla maniera di un contrappunto , o se volete con la stessa disinvoltura con cui un pensiero triste riesce talvolta ad istaurarsi anche nelle nostre più felici giornate.

Massimo Bertozzi

Biografia